viernes, 30 de mayo de 2014

música neoclásica

Música 

 Wolfang Amadeus Mozart


Pequeña Serenata Nocturna de Mozart – Eine Kleine Nachtmusik – K. 525


La historia del origen de la “Pequeña Serenata Nocturna de Mozart” es un misterio; no se sabe por qué se compuso ni a quien estaba dedicada.
Fue escrita en el verano de 1787, en Viena, mientras Mozart trabajaba en el segundo acto de su opera “Don Giovanni”. Ese mismo año su padre Leopold había fallecido.
De acuerdo a las notas personales de Mozart, la serenata contaba con cinco movimientos, pero por razones desconocidas sólo nos han llegado cuatro de ellos. Uno de los minuets junto con su trio están perdidos.
La obra estaba originalmente pensada para ser tocada por dos violines, viola, violoncelo y contrabajo; un quinteto de cuerdas. Sin embargo, en interpretaciones modernas el número de músicos se ajusta de acuerdo al criterio del director.

primer movimiento


segundo movimiento


tercer movimiento


cuarto movimiento






Ludwing Van Beethoven



Beethoven nació  el 16 de Diciembre de 1770 y murió el 26 de Marzo de 1827 en Viena por culpa de una tormenta a su funeral asistieron 20.000 personas. Su padre se llamaba Johann Van y su  madre María Magdalena Keverich viuda e hija de un cocinero .Beethoven admiraba mucho a su padre

5a y 9a sinfonia


conocidas por ser las obras mas famosas de su época, a pesar de su enfermedad, logro crear una de las sinfonias que impacto al mundo


5a sinfonía




9a sinfonía 





Richard Wagner

Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 – Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.




la cabalgata de las Valquirias 



Neoclasico caps. 19 y 20 del libro toda la historia del mundo, pintura y escultura neoclásica



Neoclásico

surgió en el siglo XVIII, este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigüedad, porque son las mas racionales y porque se quiere volver al verdadero estilo universal, permanente, que sirva para siempre y que no este condicionado por las modas.
Los primeros idealistas de este nuevo estilo fueron el artista italiano Giovanni Battista Piranesi y Winckelmann de origen alemán


Capítulo 19 "La gran revolución" del libro Toda la historia del mundo

Lenin llamaba a la Revolución francesa de 1789, la «Gran Revolución». Tenía razón. Para los historiadores, la Revolución de 1789 fue un acontecimiento mayor, la revolución por excelencia.
Fue un acontecimiento tan imprevisible que, al principio, nadie lo entendió. Chateaubriand lo señaló:
La segunda causa de la Revolución fue, por lo tan­to, ideológica: la aplicación imprevista de las tesis filosó­ficas de la Ilustración.
Luis XVI, acorralado por el peligro de la bancarro­ta, convocó a los Estados Generales.
El 14 de julio, una insurrección popular parisiense tomó la fortaleza de la Bastilla, casi sin prisioneros y vi­gilada por suizos jubilados. Éste fue un acontecimiento militar insignificante, pero muy simbólico. Luis XVI, aquel día, escribirá en su diario personal: «Nada reseñable». Se refería a las piezas de caza que no había cobra­do,
La Asamblea Constituyente fue una gran asamblea que trabajó mucho
El 14 de julio de 1790, los constituyentes organiza­ron una gran fiesta en París, en el Campo de Marte: la fiesta de la Federación.
. El 21 de junio de 1791, el rey, su mujer Ma­ría Antonieta y sus hijos, subieron en plena noche a varias carrozas para ir a Alemania y situarse bajo la protección de los ejércitos extranjeros.
La guerra, que nunca es propicia para la democracia, se llevó la monarquía constitucional francesa.
Luis XVI, rebautizado como el señor Capeto
El pueblo francés había matado al padre.


Capítulo 19 "El Imperio" del libro Toda la historia del mundo



El período revolucionario francés se extiende desde 1789 hasta 1815; es absurdo querer suprimir la epopeya napoleónica.
La República seguía siendo terrible en el exterior, pero en el interior no conseguía controlar las crisis eco­nómicas, financieras y sociales.
Napoleón Bonaparte, nacido el 15 de agosto de 1769 en Ajaccio, Córcega (un año después de que la ciu­dad de Génova hubiera vendido la isla a Francia)
La monarquía quería vincularse con la nobleza de la isla. El padre de Napoleón, que soportaba las cargas de una familia numerosa, aceptó que sus hijos se beneficia­ran de unas becas de estudio
Luis XVI, fue ascendido a gene­ral por Robespierre, a petición del hermano del dictador Robespierre el joven. Tras la caída del «Incorruptible», Napoleón pasó unos días en prisión. Rápidamente libe­rado, vagó sin empleo por París.
El 27 de octubre de 1806, la Gran Armada, con Na­poleón a la cabeza, efectuaba un desfile triunfal bajo la Puerta de Brandeburgo, ante los atónitos berlineses. Excepto la Guardia, con uniforme de gala, los soldados franceses caminaban a paso de marcha, cubiertos de pol­vo y con pollos asados clavados en sus bayonetas.
Napoleón era el nuevo Alejandro. Hombre de la Ilustración y de la Revolución
El 1 de marzo de 1815, desembarcó en Provenza con algunos veteranos que le habían dejado y se lanzó a los Al­pes. Luis XVIII envió un regimiento para detenerle.

. Luis XVIII había vuelto a París. Santa Elena añadió a la gloria militar y civil de Napoleón la del már­tir: si Bonaparte hubiera muerto de viejo en América




Pintura Neoclásica

francisco de Goya



Pintor y grabador
Artista europeo más importante de su tiempo
Considerado precursor del impresionismo
Se traslada a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu - trabaja en la Real Fábrica de Tapices (sesenta y tres cartones)
A la vez pinta retratos y obras religiosas que le dan gran prestigio - en 1785 ingresa en la Academia de San Fernando - en 1789 es nombrado pintor de corte por Carlos IV. 


pinturas famosas

la maja desnuda

la maja vestida




Jacques Louis David


Jacques Louis David (1748 – 1825) adquiere importancia a finales de la treintena, cuando realizó El Juramento de los Horacios, que es la culminación triunfal de los esfuerzos de su juventud.



la coronación de Napoleón




Napoleón 



escultura y arquitectura 

Inspiración en las obras de la época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas por la razón. En las artes plásticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos; colorido suave y composición simétrica y estática. 


Antonio Canova



PAULINA BORGHESE COMO VENUS DE LA VICTORIA




EROS Y PSIQUE



LAS TRES GRACIAS




Arquitectura

reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos (paradigma del auténtico arte, de la verdadera belleza), mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo humano, prefiriendo el nuevo sistema métrico decimal adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad. 


IGLESIA DE LA MADELAINE, PARÍS. ALEXANDRE PIERRE VIGNON, 1807-1845.


PETIT TRIANON. VERSALLES, J. A. GABRIEL. 


Neoclásico - Maria Antonieta y Volavérunt

Neoclasicismo


María Antonieta 

 los 14 años de edad, María Antonieta (papel interpretado por Kirsten Dunst) es alejada de su familia y de sus amigos en Viena, despojada de todas sus posesiones y abandonada en el mundo sofisticado y decadente de Versalles, la magnífica corte real cerca de París.
María Antonieta es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis , el Delfín, es el heredero al trono de Francia. Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles.
A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido, Luis. Asombrosamente, su matrimonio no se consumó en siete años. El tímido futuro rey resulta ser un desastre como amante, desatando graves preocupaciones (e incesantes cotilleos) porque María Antonieta nunca llegue a tener un heredero.
Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia francesa y en una aventura secreta con el seductor conde sueco,  Sus indiscreciones pronto están en boca de toda Francia.






Volavérunt o La maja desnuda, de Bigas Luna



francisco de Goya y la Duquesa de Alba eran amantes, y el Volavérunt en una forma sinbolica de decirle a sus genitales.


Rococo

Rococó


El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1770. 

El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. 

Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. 

Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. 

Busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. 

Rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), 

Los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. 

El Rococó es un ejemplo de cómo el arte es la inmediata expresión de la vida social y de cómo un estilo se hace a medida del individuo, de cómo las viviendas y los objetos se diseñan para los hombres y no sólo para dioses y monarcas. 

El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito natural van a ser, fundamentalmente, los señores interiores y en menor grado las composiciones monumentales. 


El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. 

Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas. 





Pintura


Columpio 
Jean Honoré Fragonard



Boucher  - Madame de Poumpadour (detalle)
1756 – óleo sobre tela



Arquitectura 

François Cuvilliès, Pabellón Amalienburg en el Nimfeburg 




mobiliario

 



Palacio de Versalles

Palacio de Versalles 



Versalles es una localidad a tan sólo 21 kilómetros de París. Luis XIII, atendiendo a esta cercanía, había construido un pequeño palacete en forma de U para poder retirarse a descansar y cazar sin alejarse de la capital. Su hijo Luis XIV comprendió enseguida las ventajas de estar a dos pasos de París, pero a su vez ajeno a los inconvenientes de la gran ciudad y sus peligrosas algaradas.

INFLUENCIAS DEL PALACIO.

En la génesis de este palacio se tomaron como referencias otras construcciones que se habían venido haciendo desde el renacimiento.

El palacio de El Escorial, construido por Felipe II en España, que había sido un edificio muy importante en la arquitectura francesa durante la primera mitad del siglo XVII, no se consideró como modelo conveniente porque era demasiado sobrio, lo que iba en contra del gusto de Luis XIV. Sin embargo, de él se recoge la idea de que el edificio fuese la imagen más expresiva de la grandeza que quería ofrecer el monarca de sí mismo. También se toman las ideas de colosalismo y de edificio simbólico.
Los palacios parisinos del Louvre y de las Tullerías eran palacios urbanos que estaban limitados en tamaño De ellos se recogerán el estilo clasicista de utilización de fachadas monumentales con columnatas y la creación de jardines geométricos.
El palacio del Buen Retiro creado por los austrias en Madrid o las villas campestres de recreo italianas levantadas en el manierismo fueron seguramente la inspiración de la idea de construir un palacio a lo extenso, dando un papel relevante a la naturaleza y al agua.
Luis XIV quería algo único, por eso Versalles será el compendio de todo.


En la zona pública destaca el Salón de los Espejos, antigua terraza que daba al jardín, cubierta y cerrada por Mansart. Es un espacio alargado de 75 metros, una sala de fiestas y de recepción. Todo está dispuesto para crear sensaciones y sorpresas en quien la recorre: asombrarse por el lujo de todo lo que le  rodea (dorados, cristalería, esculturas, mármoles rojos; descubrir el espacio ilusorio que agranda la estancia con los espejos y que refleja la luz del jardín; admirar las vistas del parque que se pierde en la lejanía; comprender la grandeza militar de Francia a través de la victorias de Luis XIV que se narran en las bóvedas

Escultura Barroca- Bernini

Esculturas de Bernini 

“Apolo y Dafne” 1622-1625



El éxtasis de Santa Teresa”


Beata Ludovica Albertoni , 1671-1674.


jueves, 29 de mayo de 2014

Arquitectura en el Barroco

La Arquitectura en el Barroco

su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento.

arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia. 

De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario de la contrarreforma católica , los que impulsen la nueva estética arquitectónica, que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones. Los
 Los elementos constructivos   presentan pocas novedades; se utilizan los clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo. 

       Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóricos.

LOS MATERIALES


   Los edificios, y en especial en los interiores, se empleará el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.
     En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas, etc.).
      Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental.





Las fachadas se curvan como consecuencia de la introducción de entablamentos curvos. 


fachadas cóncavas o convexas






Las bóvedas, de cañón, arista, lunetos y hemiesféricas sobre pechinas 



La cúpula sobresale en el exterior, pero interiormente será absorbida, como superficie semiesférica pura

ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA


       Roma es el centro más importante y los papas son los grandes mecenas del momento


los mayores exponentes en esta epoca
son



Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)


plaza de san pedro


EL BALDQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. L. BERNINI.1624-1633






Francesco Castelli Borromini




Música, teatro y Literatura en el Barroco

Música en el Barroco 

Johann Sebastian Bach 





Air - Johann Sebastian Bach








George Frideric Händel



George Frideric Händel


Aleluya (El Mesías)






Antonio Vivaldi 

Antonio Vivaldi Biografia


las 4 Estaciones 





Teatro en el Barroco 


Corneille, Molière, Racine, Lope de Vega, Calderón de la Barca





Literatura

Sor Juana Ines de la Cruz





(Juana Inés de Asbaje y Ramírez; San Miguel de Nepantla, actual México, 1651 - Ciudad de México, id., 1695) Escritora mexicana. Fue la mayor figura de las letras hispanoamericanas del siglo XVII. Niña prodigio, aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los ocho escribió su primera loa. Admirada por su talento y precocidad, a los catorce fue dama de honor de Leonor Carreto, esposa del virrey Antonio Sebastián de Toledo. Apadrinada por los marqueses de Mancera, brilló en la corte virreinal de Nueva España por su erudición y habilidad versificadora





¿En perseguirme, mundo, qué interesas? 

¿En qué te ofendo, cuando sólo intento 
poner bellezas en mi entendimiento 
y no mi entendimiento en las bellezas? 

Yo no estimo tesoros ni riquezas,  
y así, siempre me causa más contento 
poner riquezas en mi entendimiento 
que no mi entendimiento en las riquezas. 

Yo no estimo hermosura que vencida 
es despojo civil de las edades  
ni riqueza me agrada fementida, 

teniendo por mejor en mis verdades 
consumir vanidades de la vida 
que consumir la vida en vanidades





martes, 27 de mayo de 2014

Pintura del Barroco del siglo XVII, Escuela Flamenca, Barroco Holandés

Pintura del Barroco
siglo XVII

Características generales del Barroco europeo 

El dominio técnico absoluto tanto de pintura al óleo sobre lienzo como de la pintura al fresco
.El predominio del color sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo.
La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.


El movimiento y las composiciones complicadas, con perspectivas insólitas y una distribución asimétrica de los volúmenes.

El realismo, la imitación de la realidad teorizada.

 perspectivas ilusionistas, sobre todo las vueltas, donde se intenta romper visualmente el espacio arquitectónico real con efectos trompe l’oeil, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito, recurso pictórico que ya había utilizado Mantegna en la Habitación de los esposos del siglo XV.

mantienen los mismos temas.
religión, mitología, retratos y costumbristas.

Corriente Flamenca

Flandes era un territorio católico, que pertenece a la Corona española aun seguía existiendo una burguesía que demanda obras junto con la Iglesia. 

La pintura barroca en Flandes presenta las siguientes características
la importancia del color, el lujo, y el realismo, la expresión del movimiento, la profundidad de las pinturas 



Peter Paul Rubens



principal exponente de la escuela  flamenca en el Barroco.

las características que distinguían a Rubens son:

  • sus gustos por los colores 
  • el movimiento dinámico
  • y la expresión alegre al máximo

 Obras Conocidas

las tres gracias 


la vía láctea o el nacimiento de la vía Láctea

  




Barroco Holandés 

Siglo de oro neerlandés
 desarrolló durante el siglo XVII, durante y después de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) por la independencia holandesa.

Johannes Vermeer Van Delft


Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural.


pinturas representativas:

la joven con el arete de perla
conocida también como el Rostro 




la lechera






















reseña de la película "la joven del arete de perla"


acerca de esta película se aprecia como Vemeer utiliza las texturas de los materiales para crear la pintura que utiliza en sus cuadros, también la obsesión que tenia en la perfección de cada una de sus obras, y como se inspiraba en la gente para crear sus pinturas.